詩とダンスのワークショップ「沈黙の語り」

3月9日(土)に大阪大学豊中キャンパスにて、阪大とパリでディドロ研究を進める美学・舞踊史研究の川野恵子さんと阪大の山森裕毅さんと一緒に、詩とダンスのワークショップ「沈黙の語り」を開催します。

こちらには、詩人のぱくきょんみさん、ダンサーの山田せつ子さん、岡元ひかるさんをお招きして、川野さんのディドロ「聾唖者書簡」についてのレクチャーから、きょんみさんのみずみずしい詩の朗読を経由して、せつ子さんと岡元さんのダンスする身体の「言葉」へと繋げる試みを行ないます。WS参加も、WS見学も双方大歓迎です。どうぞお誘い合わせの上、奮ってご来場ください。


I co-organize a WS “Telling Silence” at the Osaka University on March 9, in which we bridge Keiko Kawano’s research on D. Diderot’s Letter on the Blind through Poetry Reading by Kyonmi Paku together with Dance Reading by Setsuko Yamada and Hikaru Okamoto!

NANAKO NAKAJIMA IN CONVERSATION WITH YVONNE RAINER in New York 

At the Gallatin School, New York University, I give a lecture entitled as “No(h) to Trio A: Dance Dramaturgy of Aging in a Performative Exhibition of Yvonne Rainer’s Work” followed by my conversation with Yvonne Rainer.

1月28日(月)にニューヨーク大学ガラティン校で、レクチャーとイヴォンヌ・レイナーさんとの対談を行います。

Place : Room 701, 1 Washington Place

Date : Jan 28, 2019 | 6:30 PM-8:00 PM

Link to the event.

振付家タナポン・ウィルンハグンによる「退避」にドラマトゥルクとして参加します。

TPAM – Performing Arts Meeting in Yokohama(国際舞台芸術ミーティング in 横浜)での主催公演、振付家タナポン・ウィルンハグンによる「退避(ワーク・イン・プログレス 公開ワークショップ)」にドラマトゥルクとして参加します。タイが直面する政治的な対立の状況から発想を得、身体から受ける感情や物理的衝撃を通して、新たな他者性の理解へとつなげる意欲的な振付のリサーチプロセスです。

KAAT神奈川芸術劇場 中スタジオKAAT Kanagawa Arts Theatre Middle Studio

  • 2.10 Sun 13:00 – 17:30  
  • 2.11 Mon 13:00 – 17:30
  • 2.12 Tue 13:00 – 17:30 

上演時間270分(途中入退場自由)

I participate in the choreographic research process “The Retreat (work-in-progress open workshop)” by Thanapol Virulhakul at the TPAM 2019 from Feb 10-12.

New Book! 新刊案内「Movements of Interweaving: Dance and Corporeality in Times of Travel and Migration」

私が第5章の執筆を担当した書籍「Movements of Interweaving: Dance and Corporeality in Times of Travel and Migration」がこのたびラウトリッジ社から出版されました。編集はガブリエレ・ブラントシュテッター、ゲルコ・エガート、ホルガー・ハルトゥング、共著者にはダンス研究のスーザン・フォスターやスーザン・マニング、ダンスドラマトゥルクのギー・クールズ、振付家・ダンサーのナフテージ・ジョハールなどが並びます!私は、
Throwing the Aging Body into the Fight: Raimund Hoghe’s An Evening with Judy in Kyoto というタイトルで、ピナ・バウシュのドラマトゥルクのライムント・ホーゲについて論じています。

Routledge, Amazon.jp
I am happy to announce that our publication, “Movements of Interweaving: Dance and Corporeality in Times of Travel and Migration” (Ed. by Gabriele Brandstetter, Gerko Egert, Holger Hartung) is finally out! I contribute my chapter entitled as “Throwing the Aging Body into the Fight: Raimund Hoghe’s An Evening with Judy in Kyoto,” together with the other amazing co-authors. Please check this out!

IFTR Presentation “Disassembling the Dancing Subject for the Good of Cleaning”

On July 11, 018, I give a presentation entitled as “Disassembling the Dancing Subject for the Good of Cleaning” at the 2018 world conference of The International Federation for Theatre Research

“Theatre and Migration Theatre, Nation and Identity: Between Migration and Stasis”

9th July – 13th July 2018

FACULTY OF DRAMATIC ARTS, UNIVERSITY OF ARTS, BELGRADE, SERBIA.

Conference Program

Book of Abstracts

2018年7月11日に、セルビアのベルグラード芸術大学で開催される国際演劇学会世界大会の一般パネルの枠で発表を行います。発表のタイトルは、”Disassembling the Dancing Subject for the Good of Cleaning” で、先日ドイツと東京で上演した日独ダンスプロジェクト x / groove space(振付セバスティアン・マティアス,2016年)でご一緒したヴィジュアル・アーティスト岩井優さんによる清浄・掃除と移民を巡るアプローチについて論じます。

Panel Respondent at International Conference

Dynamics of Interweaving Performance Cultures
21-24 June 2018

Nanako attends as respondent for the Panel FEARS at 11:15 on Sat, June 23, 2018.

2018年6月21−24日に開催されるベルリン自由大学国際研究センター “Interweaving Performance Cultures” 主催の国際会議に、23日のパネルのコメンテーターとして登壇します。(会場 ベルリン芸術アカデミー)

 Sat, June 23 11:15 Panel FEARS

 Chair: S. Bala, Speaker: K. Amine, A. Breed, Respondents : N. Nakajima, B. Singleton

Conference Program : International Research Center, Free University Berlin 

Venues

Akademie der Künste 
Pariser Platz 4 
10117 Berlin-Mitte
S+U-Bhf. Brandenburger Tor (S1, S2, S25, U55, Bus TXL, Bus 100, Bus 200)

Akademie der Künste
Hanseatenweg 10
10557 Berlin-Tiergarten
S-Bhf. Bellevue (S5, S7, S75, S9), U-Bhf. Hansaplatz (U9, Bus 106)

Tickets

Admission is free. Registration is required. For tickets please contact the Akademie der Künste Berlin: Telephone: +49 (0) 30 200 57-1000 (daily from 10:00 to 20:00) E-Mail: ticket@adk.de

 

舞踊学会第23回例会(2018年6月9日(土)奈良・天理大学)で研究発表を行います。Conference Presentation at the Japanese Society for Dance Research (Tenri University on June 9, 2018)

2018年6月9日(土)@奈良・天理大学での舞踊学会第23回例会で、研究発表をします。発表のタイトルは「Noh to Trio Aーイヴォンヌ・レイナーと老いのダンスドラマトゥルギー」。当日の発表者は他に、『京舞井上流の誕生』でサントリー学芸賞を受賞された岡田万里子さんと、ダンス批評・振付家の武藤大祐さん。

I am going to give a presentation at the Japanese Society for Dance Research at Tenri University on June 9, 2018. The title of my talk will be “Noh to Trio A: Yvonne Rainer and Dance Dramaturgy of Aging.” The other exciting presenters will be Mariko Okada and Daisuke Muto.

Website: http://www.danceresearch.ac/reikai/reikai.htm

特集討議「越境するパフォーマンス:美術館と劇場の狭間で」に登壇した『表象』12号が出版されました。

hyosho12_L4月発売の雑誌『表象』12号の特集討議「越境するパフォーマンス:美術館と劇場の狭間で」(加治屋健司+門林岳史+中島那奈子+三輪健仁+星野太)に参加しています。美術館における身体表現のアーカイブ化、新たな観客の身体経験の登場などの検討を通して、パフォーマンスと展示の現在を、気鋭の研究者や学芸員の方と議論しています。私はここでダンスの視点から、京都・春秋座で行ったイヴォンヌ・レイナーを巡るパフォーマティヴ・エクシビジョンの例をあげ、現代アートとダンスの展示を横断する問題と可能性を考えています。これはアーツ前橋で行った表象文化論学会でのシンポジウムの議論をさらにパワーアップさせたもので、この号には他にもパフォーマンスに関する論考が掲載されています。ぜひご一読ください。

Amazon.jp

The new issue of the Hyosho: Journal of the Association for Studies of Culture and Representation (vol. 12. 2018) is out! The focus of this issue is about “Theatricality of the Exhibition,” and I participate in the panel discussion “Performance in Crossing: Between Museum and Theater,” representing a dance perspective together with my project “Yvonne Rainer’s Performative Exhibition” at Shunju-za Theater in Kyoto.

“Dance Dramaturgy: Modes of Agency, Awareness and Engagement” [UPDATES]

ダンスドラマトゥルギーに関して、これだけの領域と手法、地域をカバーするのは初めてとなる書籍(“Dance Dramaturgy: Modes of Agency, Awareness and Engagement”)が、Palgrave出版から刊行されました。 私も、NYダウンタウンダンスの振付家・ダンサーであるクシルジャ・ホワングさんとニューヨークジャパンソサエティで上演したメディアパフォーマンス、mech[a]OUTPUT(2007)での、ドラマトゥルクとして行った実り多いクリエーションプロセスについて、テクストを寄稿しています。他にも、アンドレ・レペッキやマアイケ・ブリーカーなど、気鋭のダンスドラマトゥルク兼ダンス研究者が、著者として名を連ねています。出版社でのダンス分野ベストセラーとなり、現在はアメリカドラマトゥルク協会のダンスドラマトゥルギーのテクストブックとして使われています。ぜひ図書館、研究室などに一冊、お買い求め下さい。以下に、各紙での書評も掲載しました。

Unknown

OUR PUBLICATION in Dance Dramaturgy

I contribute one article to this upcoming publication entitled “Dance Dramaturgy: Modes of Agency, Awareness and Engagement”, in which I discuss our creative and teaching/learning process of movement and my dramaturgical thinking with a NY-based choreographer koosil-ja during her media performance of “mech[a]OUTPUT” (2007) at the NY Japan Society. This book covers the broad range of methods and perspectives in dance dramaturgy and I am delighted to be with other inspiring authors together. Please order our book for your libraries and offices.

Here are the reviews on this publication:

  • “Dance Dramaturgy: Modes of Agency, Awareness and Engagement” Reviewed by Lise Uytterhoeven, In: Theatre Research International. Oct 2016, Vol. 41 Issue 3, p283; Cambridge University Press doi: 10.1017/S0307883316000493

The editors and authors skillfully historicize the turn-of-the-millennium discourses on dance dramaturgy, which were characterized by a sense of anxiety about the power relationships in choreographer–dramaturg collaborations….Each contributor highlights different ways in which the field itself creates new paradigms to guide both scholarly discourse and creative practice, in an attempt to continue to liberate these from the limits of binary thinking. Not relying on a stable dramatic text to shape the creation, the dance-makers contributing to and discussed in the book propose new ways of conceptualizing the creative process in dance dramaturgy.”

  •  “Dance Dramaturgy: Expanding the Discourse.” Reviewed by Synne Berndt. In: Canadian Theatre Review. Summer2016, Issue 167, p76-78. 3p. DOI: 10.3138/ctr.167.015.

Nakajima offers an account of her collaboration as dramaturg with koosilja, an experimental choreographer, in 2007 where her role was, among other things, to “help her read original Noh texts and examine Noh principles” (166). As she puts it, her task was to help translate “a traditional Noh performer’s movement vocabulary into koosil-ja’s postmodern dance vocabulary” (167). Nakajima’s case study is a good reminder that the dramaturg carries a kind of knowledge that is not always of the intellectual kind. As Nakajima observes, her skills as dramaturg with koosil-ja is “a form of technê that is based on my internalized sensory knowledge of traditional Japanese theatre” (173).”

  • “Dance Dramaturgy in Theory and Practice” Reviewed by Ariel Nereson. In: Theatre Journal. March 2017, Vol. 69 Issue 1, p103; Johns Hopkins University Press, doi:10.1017/S0149767717000390

“In another Dance Dramaturgy essay, Nanako Nakajima’s work as dance dramaturg for the media-performer koosil-ja is similarly concerned with navigation, in her case of intercultural performance. Through her analysis of the creation and performance of koosil-ja’s 2007 work mech[a]OUTPUT, a media performance that engaged Noh theatre for an audience not generally knowledgeable about this very specific form, Nakajima describes including the “perspective of the dramaturg onstage,” representing this perspective alongside the performer’s “in juxtaposition to each other within the choreography” (167). Nakajima brings her “internalised sensory knowledge” of Noh to the creative process (173), wherein her “task is to provide a means of access for people outside the community” (171). She summarizes these activities under the role of a “negotiator”—moving between dramaturg as performer and dramaturg as audience—whose critical eye is particularly necessary in performances that include cultural reproduction.”

  • “Dance Dramaturgy: Modes of Agency, Awareness and Engagement” Reviewed by Jess Applebaum. In: Dance Research Journal. Dec2017, Vol. 49 Issue 3, p92-94. 3p. DOI: 10.1017/S0149767717000390

“The book is a dynamic and engaging “ performance lab”  for dramaturgs, dancers, and choreographers interested in the fi eld of dance dramaturgy. Broken into three sections, “ Agency,” “ Awareness,”  and “ Engagement,”  the book creates its own performance-generating system2— a matrixes series of dramaturgical approaches that reset notions of dramaturgy and allow dramaturgical relationships and conversations to rise, resonate, and modulate throughout the ten curated essays.”